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然后一切就水到渠成了。
也不知道是不是顾诚不经意间干扰了周洁伦的创作轨迹的缘故。本来02年的周洁伦创作风格就还没成型，停留在《八度空间》的水平，中国风的歌只走到《东风破》的程度。
而顾诚不慎把《菊花台》邀稿用掉了，又机缘巧合弄出了《兰亭序》，结果周洁伦的思路似乎变得闭塞了些，顾诚不去约稿，他自己潜意识里都不觉得古风的中国风也是可以尝试的创作风格。
为了不让《发如雪》、《青花瓷》这些曲子在这个世界就此湮没，顾诚也只能时不时约个稿，拨一拨动一动。大不了最后写明方纹山周洁伦词曲、顾诚演唱，也算对得起他们了。
除了片头片尾曲，顾诚还制作了一些磅礴大气的bgm，准备用于杨过领悟玄铁剑法、黯然销魂掌或者重阳宫大战等场合使用。
不过那事儿比较麻烦，刘慧来的时候也还没搞定。
……
“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁。邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美……”
“你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁。红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑……”
顾诚在录音棚里，把最后一条音轨合上去，觉得效果非常完美，这才收工。
刘慧在高大松的工作间里，隔着镀了增透膜的隔音玻璃，看着顾诚发挥了好久。直到顾诚离开隔音区，她才回过神来。
她连忙恭维了一句：“顾……顾总，您真是天生的情圣，唱得我都陷进去了。这首歌一定会大红的。”
“说正事儿，客气啥。”顾诚擦擦汗，喝了点茶水，随和地说。
刘慧一紧张，blabla毫不停顿地往外倒词儿：“你安排的主要道具，总算都做好了，您要不要亲自过目一下？其他次要道具也会分批到位，肯定不会误了时间的。血浆硅胶人打样了几个，剩下的可以倒模，到时候用多少补多少，很快的……”
“慢慢说，一样样说。”顾诚拍拍刘慧的肩膀，示意她别急，“先看看那几件最重要的道具吧。”
刘慧抿了抿嘴：“那……去外面休息室看？那个仿的‘玄铁重剑’，七八十斤重呢。还打了把内部用普通弹性造船钢、外面包了层铱钨合金的，稍微轻点儿，三十斤。”
顾诚点点头，示意刘慧带路，然后很快在休息室里看到了他要的道具。
顾诚拿起来试了试，三十多斤的那把水货，他好歹能够举平挥几下。八十斤重的那把就只能拎着剑柄了，连伸平手臂都难。
这还是顾诚身体素质不错、当初练过两年舞、如今还坚持健身的结果。
试想一下，这种感觉就跟单手拎着一桶大桶桶装水，还得把桶侧着拧平。
真拍的时候，部分打斗激烈的场面，还是得拿形状完全相同的、内置动作捕捉传感器的绿漆木头道具凑数，后期cg时再把剑的模型材质p回去。
当然，很多人习惯性觉得使用“电脑合成cg”的一个重要拍摄特征，就是把背景或者要去掉的部分用绿幕盖住，这其实是一种误解。
之所以很多剧要用绿幕，只是因为其实景背景中带这种颜色的东西最少，所以罩了绿幕之后，后期“ps”抠图的时候工作量能少点儿。而如果一场戏是在草原丛林这些“精灵族”氛围的背景里拍摄是，说不定就要因地制宜改成“黄幕”或者“蓝幕”了。
顾诚试完剑，刘慧好歹松了口气，以为自己完事儿了。
谁知，顾诚又一次突破了她的想象力。
“慧姐，既然东西都出来了，这几天就让道具师和音轨师提前加加班，把这把剑的音效配出来。到时候贴进去用。”
刘慧可怜兮兮地一阵茫然：“音效？一把剑还有啥音效要做？”
“挥舞起来时候的音效啊，还有打击感的音效啊拍的时候，我手上拿的是道具剑，最后砍上去哪有那么强的打击感？来，我给你看台设备。”
顾诚神秘地一指休息室的墙角，那里有一台他前阵子加急从德国买来的设备。特地寄存在高大松的录音棚，就是为了方便就地录音。
防尘的幕布一拉开，刘慧便看到底下是一台灵活的机械臂。
“我挥不动八十斤的剑，这台机械臂可以很轻松，而且通过plc动作编程就能完成‘玄铁剑法’那种直来直去的简单招式。
真正重剑挥舞起来时候的呼呼破风声音，我不要用别的合成的，也不要港片里那种‘biubiu’声，我要实打实录制。重剑砍在金属铠甲上的声音、砍在木柱子、城墙砖上的声音，甚至是砍在人肉上的声音，我都要实际动作实际录。没有人肉可以砍就用包上盔甲的死猪或者硅胶假人来录。”
刘慧静静地看着顾诚装逼，心中暗暗惭愧。
没想到在国内拍片，还能遇到这么精益求精的导演。
倒不是别的导演不想精益求精，关键是没钱。
她只在念电影学院导演系的时候，听教授们用传说的语气提到过这种案例。
比如，当年卢卡斯拍《星球大战》的时候，坚持亲自试了几百种金属摩擦声，最后才做出“绝地武士”们跑动时的盔甲铿锵声，然后为这么一个不起眼的背景音单独拉一条音轨，最后合成回去。
而那家为卢卡斯做《星球大战》的音效公司，就是后来圈内排行世界第一的天行者音效。
一剑一图层。
一剑一音轨。
这才叫专业！
第44章 以萝制萝（）
十一长假过完了，横店影视城里的旅游团也陆续散去。
经过一个多月的准备，《神雕侠侣》终于到了正式开拍的日子。开机之前，顾诚花了一周的时间和各位主要角色把自己的戏份理了一边，大家相互交流对角色的理解，酝酿一下人设。
第一次做导演，顾诚总算知道了一部影视剧在开拍前到底有多少繁杂的工作量。
相比之下，他前两次的经历，对于影片前期筹备和定调子的介入程度，只能算是皮毛了。
就这，至少80％多的具体导演工作量，还是管狐和刘慧帮他完成的。
开拍之后，因为他同时是男主角，所以也得管狐替他坐在监视器后面看着，纠正剧组的出镜跳轴、逆光走虚等摄影、灯光、走位方面的小错误。
他这个甩手导演，几乎只能算是一个定调子、定逼格、提要求、提效果的活儿。至于效果提出来之后具体怎么做到，他顾诚就只能负责砸钱了。
不过这也没什么不好意思的：很多从演员第一次转型做导演的人，都是这么干的。
10月8号一大早，在横店外景基地，顾诚和所有演员、剧组成员举办了开机仪式。
仪式比较简单，没有烧香供猪头。顾诚本来就看不上那些封建迷信，如今好不容易自己投钱自己总览全局了，自然要按着自己的意思来。
开机仪式之后，就是道具和布景的工作了，第一天的准备工作总是特别长，大概需要花几个小时把开篇的“陆家庄”这几个镜头需要的场景布置好
第一天白天没有室内戏，纯粹是陆展元夫妇在庄子外面发现李莫愁要来追杀的讯息、以及程英陆无双表姐妹二人连夜逃跑，最后在即将被李莫愁杀死时，遭到还是小痞子身份的杨过死缠烂打相救、并被路过的郭靖黄蓉巧遇相认。
入夜之后，才会挪到室内，穿插陆展元夫妇商量对策、定夺如何让女儿和外甥女逃跑的过程。
道具和布景干活的时候，顾诚先请全体早早吃了一顿开机午宴，到中午11点就收摊了，后面会是至少七八个小时的连续开工。
一整天，顾诚只会有三四组镜头亲自下场，剩下的时间正好跟在管狐后面观摩具体的导演工作。而刘菲菲的小龙女至少前3集都不会出场，今天参加完仪式吃过开机宴，就可以休息了，过一个多星期再来都没问题。
电视剧拍摄的过程当中，会尽量协调每个角色的出场顺序，把他们需要留在组中的时间缩短。因为除了男女主角之外，很多次要演员的出场时间是很碎散的。
而《神雕》更是典型的“除了杨过之外其他人出场都很碎，连女主小龙女都经常连着五六集不露面”。
当然，小龙女不在的场景，杨过身边往往是陪伴着程英、陆无双、公孙绿萼、郭芙、郭襄……而这些戏份的主旨说穿了往往就是一句话：陪杨过找姑姑。
哦，还有那段长达两集的掉下山崖学独孤剑法的戏份，把妹子换成了一只3d建模后实扫材质贴图的大雕，来完成陪伴杨过找姑姑的任务。
按照拍摄日程的，顾诚后面3个月的人生经历大致可以这么概括：每一个重要女配都可以轮流得到休息，而顾诚则只能忍受刘菲菲蒋歆杨蕊杨蜜孙俪……五个妹子轮x的辛苦。
幸好一切还才刚刚开始，眼下只要忍受蒋歆和杨蕊的双飞就够了，养精蓄锐已久的顾诚还不觉得辛苦。
……
第一天忙完，蒋歆和杨蕊又“停工待料“了。
只剩下顾诚需要和郭靖黄蓉以及杨蜜扮演的郭芙对手戏，本剧的第一个难点也如期而来。
拍摄名著的改编剧，最大的麻烦就是容易被观众、尤其是上了年纪的观众拿去和老版进行对比，并且挨黑。
事实上，除了一些特别雷的剧之外，很多90年代末和本世纪拍的新剧并不是所有方面都比老版差，至少说是各有千秋。
之所以无论拍成啥样都被黑，最大的原因是80后会看到90后和00后在看什么，而00后不可能看到90后和80后们看过什么。事实上如果83版射雕能够被90后和00后充分看过好多遍，一样有演技浮夸的点可以吐槽。
每一个人心中，都有以先入为主的印象去评判后来者的潜意识。甚至仅仅是用“拍得像不像前者”来作为优劣的标准。
而翻拍剧为了圈内专业人士的口碑，又不可能直接照抄老版的剧本，肯定要大改以求新意。如此一改，被喷的机会就更大了。
自从谷天乐和任贤奇那两版之后，杨过该是一个什么样的人，实际上已经很难再有可以深挖的点了。很多喜欢美型的80后“迷姐”们，甚至就是在用“新杨过长得像不像谷天乐”来作为衡量尺度。
这一切，顾诚始终很清楚。从他接下这个片子的时候，就注意到了这个挑战。
但他不可能因此就放弃创新。
要创，还要创得有深度，能够挖的点并不多。
“深挖人性形成原因”或许算得上一个貌似宏伟、但实现起来无比困难的突破点。
这倒不是说顾诚会用于麻那种“为每一个配角配一段狗血的爱情往事”的天雷滚滚做法，给李莫愁田伯光这类明明难以洗白的反角都塑造一段“导致他/她之所以变坏的悲惨经历”，再套上一句00后们说惯了的“可恨之人必有可怜之处”。
顾诚没那么傻逼，他在编剧时把这方面的笔力着重花在了杨过的人格形成阶段上。
东邪西狂，为什么邪？为什么狂？
往年的《神雕》当中，杨过少年时的举动，有很多常人不能理解的“惹祸”行径，比如在桃花岛时故意顶撞惹毛了黄蓉和柯镇恶，上了终南山又主动挑衅赵志敬。
哪怕是谷天乐这样看上去谦�