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你要说还真有香，不过这香，不是宋代女诗人笔下菊花的香。这香，似乎是从这丛藤箩的花叶间飘出来的；又好像从藤箩花叶周边的其它植物的果实上飘来的。总之，这带着秋天的花叶和果实的香味，不同于李清照笔下那“暗香”。女诗人笔下的“暗香”，那是竹篱旁边金菊初放的香，是少女的成熟香，是少女怀春的香。而今晚我闻到的香，是在月光下，那翠间还开些蓝、白、黄等杂色小花——那翠绿又变成暗绿的香，秋天的香。
月光如水、如烟、如雾，洒在我身边的植物上，使我看清它们的颜色，分不清它们的面目。
但，它们却用香味把我包围。
使我沉浸在带着水汽的月光下秋天的花香、叶香、果香的包围之中。在叶香、花香、果香的包围之中，使我想起了春天，想起了春天里的童年。
而眼前这丛暗绿里的歌声，更增添了我心中的对春的怀念，对童年的向往之情。
这歌声，是一个名曰“叫官”昆虫唱的。“叫官”昆虫学家给它起个好听的名字“纺织娘”。
而我只知道这是一种在秋天里会唱歌的小昆虫。生长在豆类植物里，吃豆类植物的花叶。
我生长在农村，童年时，每当秋天来临，这“叫官”就伏在豆类植物丛里，一个劲地长吟。那时，我们这些农家的孩子，就在阳光下，或月光下，轻手轻脚把这些歌唱家请回家。并且还为它们精心地编织了漂亮的“住房”。
那些被请回家的歌唱家们，决不会辜负主人的盛情的，它会日夜不停为我们歌唱。我们的童年被它唱得欢欢乐乐。
光阴似箭，弹指间，我的童年已被箭射得无影无踪；我的青春已“弹”得一干二尽。有很多年没有听到它的歌声了。这么多年，它跑到那里去了呢？又为什么在中秋节的晚上，突然在这丛暗绿的藤萝上叫起来？
听，它叫得那么起劲，一声连一声。真有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私雨。”之状。
好似催人上战场杀敌的号角，使人不由得跟着它的歌声，去追赶早已远去的童年，追赶早已消逝的青春时光。
听了它的叫声，也不由使我想起了《老残游记》中的老残在济南明湖居，听了白妞说鼓书的心中那感受：
“五赃六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。“
我不知这老残当时是听呆了，还是看白妞看呆了。
老残说白妞长得很美——
年纪约十八九岁，瓜子脸儿，白净面皮。特别是“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白银里头养着两丸黑水银，左右一看，连那坐在远远墙角里的人，都觉得王小玉到；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还静悄得多！连一根针掉在地下都听得更响。”
可见，当时看呆那个说书的白妞的还不是老残一个人。有如此美人说唱，难怪老残“五赃六腑里，熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一毛孔不畅快。”
可在这明月之夜，我并没看到那美人儿“白妞”，也没有听到白妞那“如、有如花坞春晓，好鸟乱唱”的说唱，可我的五脏六腑，为什么也像熨斗熨过一样？我的三万六千个毛孔，也像吃了人参果一样，无不畅快？这都是眼前这丛暗绿里的这只“叫管”让我回到了童年。我：
终于使永别的你
重回我原始的寂寞
没料到的是
相逢之前的清纯
已无处可寻
而此时
我心中
你变成了一支古老的歌
在明如银，凉如水的秋夜
歌唱那个永远的童年
那昨天的经历
也恍如一梦
遥看天上
那明明的月
和那淡淡的云
想起一切传说的故事
都是人编的戏剧
那人生亦如戏？
正文 123篇、海棠依旧
123篇、
海棠依旧
刘国宗
昨夜又是风，又是雨。风刮了一夜，雨下了一夜。风也沙沙，雨也沙沙，叶也沙沙。
诗人李清照说：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”
我知道宋代那个女诗人写的是春天里的心情，春天里的感受。
那时我们的诗人也正值青春年少。
人在青春年少时，就会多愁善感，何况她又是诗人呢。
诗人是什么样的人？鲁迅先生说，诗人看见月缺花残就会暗然泪下，鲁迅说的是古时的诗人。古时人写诗作文，多数人都是为名为利。
例如，唐朝就是以诗取仕的。考场上，只要你一首写好了，主考大人看中了，你就中了进士、举人，甚至状元。因此就功成名就了。
唐朝大诗人白居易，就是因为一首名曰《赋得古原草送别》的小诗，被当时主考大人顾况看中了而皇榜高中的。
当主考大人看到白居易《赋得古原草送别》中“野火烧不尽，春风吹又生”时，主考大人把眼前的案桌一拍，说：“好一个‘野火少不尽，春风吹又生。’真是棒极了！”白居易就榜首有名了。
写好一首小诗，能改变人一生的命运，这在中国的历史上是不争的事实，特别是在唐朝。
唐朝被称为中国诗歌的顶峰。
顶峰过后，必有低谷。
老子说过“物壮则老”。凡是事物走向顶峰时的，那就意味走下坡路了。
这是自然的规律。规律是不可打破的。自唐以来，中国的诗歌就一直走在下坡路。有人会说：宋人的词，元人的曲，不也写得不错吗？
是的，那是词，是曲，不是诗。
要知道词和曲是诗的辉煌后回光反照。
诗的辉煌，在中国已是历史，是唐人的故事。
后人想利用诗篇来实现人生的理想，那是很艰难的事。
例如，宋人李清照也是写诗的，而且诗也写得不错，也想“生当作人杰”，结果怎样？这结果就不用别人说，她自就说的很清楚了：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”看，写诗人已经是“凄凄惨惨戚戚”了。
虽然，这是个别现象。但，个别不也能说明一般吗？
到了元明清，诗歌创作就接近尾声了。你看那元曲，写得多小气：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这那里是在写诗作曲，这简直是诗人在哭泣和哀鸣！写诗写到和老树昏鸦为伍，以瘦马为伴。
这那里还是诗人，这是流浪汉，这是穷途末路跑江湖的。
写诗，写到连饭都没有吃的，连家都没有了。
这不是中国诗歌在走下坡路吗？到了五四时期，鲁迅带领一般热血青年，向那铁屋子呐喊了几声，发出“救救孩子！”的呼声。
郭沫若带着《女神》出来了。人们的眼晴为之一亮，把诗歌当成号角。
有很多人听到号角，就向压在中国人头上的三座大山冲锋陷阵了。那个走在吹号角前面扛大旗的旗手鲁迅先生倒下了。
于是郭先生，吹着号角一直向前跑。又有许多人跟着他，结果那跟着他的人，不少人倒了霉。没名其妙地成了什么右派什么的，有的进了牛棚，有的进了大牢，还有的死于乱棍之下，成了怨死鬼。
这写诗写到这种程度，也是中国诗歌又一大悲哀。那想写诗混点名赏的人，就望诗生畏了。
后来赶上红色时期，就顺大流，喊口号胡嚼蛆，把口号也当作诗了。红色风暴过去了。人们又在寻找诗。
在诗的国度能没有诗吗？于是人人都成了诗人“六亿神州尽舜尧”了。满街都是诗人，挑葱的，卖糖的，补鞋的，拿瓦刀的，都是诗人。连人放屁都是诗。不久，诗人就臭名昭著了。这在中外历史上，真是罕见的。
这当然绝不是中国诗歌的顶峰。是中国诗歌的一种堕落！
窗外的雨还在下着，不过那风刮小了一点，已听不到风声。雨点在滴滴嗒嗒，剪不断，理还乱，就像我的思绪。首先，我不是诗人，但，不排除，我曾经想做诗人。不过，身边的人都叫我“诗人”。我不知道这是对诗的调侃、讽刺，还是对诗的尊重、？我茫然！
我早就知道诗不能卖钱。即使你捻断几根须，你也不会找到顾客买你的诗。梁实秋也早就说出了他的心里话：“诗不能给富人客厅里摆设作装璜，诗不能给广大的读者以娱乐。富人要的字画珍玩，大众要的是小说戏剧，诗，短短一橛，充篇幅不中用。诗是这样无用的东西，所以以诗为业的诗人，如果在你的隔壁，自然是个笑话。将来在历史上能否成为神圣，也很渺茫。”
我不知道梁实秋是不是诗人，不过他说出了当时诗人的心里话。现在的诗人的景况连梁先生说的也不如。这不是我们的国家不重视诗人，而是现在市场经济，什么都市场化，人们都向钱看了。
诗不能卖钱。
读诗不但不能争钱，还浪费时间，耽误功夫争钱。不读诗也能争钱。
正文 124篇、两位富家小姐的爱情故事
124篇、
两位富家小姐的爱情故事
刘国宗
提起林黛玉，人们就不由自主地想起曹雪芹，想起曹雪芹的《红楼梦》，想起林黛玉那催人泪下感伤满怀的“葬花词”，还有贾府院内大观园里少男少女欢欢喜喜，而又悲悲戚戚的悲欢离合故事。
在那些拉七拉八的琐碎故事里，人们最为关心的还是宝玉和黛玉的姻缘结局。
这是为什么？
因为黛玉和宝玉的爱情是纯洁的，诗意的，也可以说是高尚的。一个纯洁、诗意、高尚的爱情故事，理所当然会受到众人的关注。但，纯洁、诗意、高尚的东西，永远不会有使人满意的结局。古今中外亦然。这是为什么？
因为，所谓纯洁、诗意、高尚都是抽像的、飘渺的，可望而不可及的。就像《诗经。蒹葭》里写得那“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方？遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。”纯洁、高尚、诗意的东西，本来就是飘渺可望而不及的东西，不论你从哪一个方向去追求，都不可能有自己理想中那个令人满意的答案。黛玉和宝玉是把自己心中所珍藏的那份情，那份爱，过于理想化了，所以，他们爱的结局也只能是：一个是水中月，一个是镜中花。
黛玉和宝玉的姻缘没有使人满意的答案，究其原因很简单，那就是黛玉对对方的要求太完美，太高尚，太理想化，用现在流行的话说“太有点那个了”。从而导致她心中的愿望无法达成，以致这个“花之魂，诗之骨，月之魄”成了“风潇潇兮秋气深，美人千里兮独沉吟！”
最后的结局，当然是：别了，爱情！别了，青春！还了个“质本来还洁去”。
我们说这个世界本来就没有完美的事物，你为什么非要求他有，这不违背自然规律吗？老子早就说过：天下神器，不可为也，为者败之，执者失之。谁对人对事要求太完美，谁就会失去完美。
天下还真有那凑巧的事，和林黛玉同时代的，在英国也有�